I min lille serie poster om Woody Allen vil jeg her kaste mig over hovedbudskabet i hans filmproduktion.

For Woody Allen er livet meningsløst og forfærdeligt og alt for hurtigt overstået. Eller som han siger I “Mig og Annie” (1977), hvor han fabulerer over en gammel vittighed: “The food in this place is really terrible. Yes, and such small portions. That’s essentially how I feel about life.”

Hans substantielle sortsyn kommer selvfølgelig ud som jokes og replikker i talrige film som for eksempel i ” Stardust Memories” (1980): “You can’t control life. It doesn’t wind up perfectly. Only art you can control. Art and masturbation. Two areas in which I am an absolute expert.”

Woody Allens film Den røde rose fra Cairo og Kærlighed og død

Det ses også som plot I flere film, hvor det meningsløse liv sættes over for den håbløse virkelighedsflugt. Et eksempel er ”Den røde rose fra Cairo” (1985), hvor Mia Farrow flygter fra sit dumme svin af en ægtemand ved at starte en romance med en fiktive førsteelsker, der træder ud af lærredet fra hendes yndlingsfilm. Et andet eksempel er hans største kommercielle succes, ”Midnight in Paris” (2011), hvor Owen Wilson er på tankeflugt fra et småborgerligt familieliv og på magiske midnatsspadsereture i Paris’ gader møder kulturelle ikoner fra 20’erne og 30’erne. I mange af hans andre film ser man det samme i små indslag. For eksempel når han i ”Mig og Annie” i flash back til den traumatiske barndom forvandler sig fra barn til voksen, så han kan tale for sig. Men selvom Mia Farrows og Owen Wilsons fiktive verden er langt bedre end den virkelige verden, så kan man ikke blive i drømmeland for evigt; man må tilbage til lorte-livet. Men heldigvis har drømmerejsen gjort en stærkere og klogere.

Den håbløse virkelighedsflugt er ikke det eneste alternativ, der findes til det meningsløse liv. Kunst kan være en adspredelse, og samtlige Woody Allen-film siden ”Mig og Annie” har da også mindst en scene fra et museum ligesom der er masser kulturelle diskussioner. Men det ultimative alternativ til livet er naturligvis døden. Mens hvis døden skal give mening, så skal der være en Gud. Og det tror Woody Allen ikke på.

“To you, I’m an atheist; to God, I’m the loyal opposition,” siger han I Stardust Memories” (1980). Og I “kærlighed og Død” (1975): “If it turns out that there IS a God, I don’t think that He’s evil. I think that the worst you can say about Him is that, basically, He’s an underachiever.”

Og I de fleste af hans film er Gud og/eller skæbnen åbenlyst fraværende. I ”Match Point” (2005) er filmens udtalte pointe at alting er et spørgsmål om held.